近几年国内的游戏研发行业在不断的蓬勃发展，独立化风格的游戏层出不穷，在这其中投入时间以及人力较多,变化最大同时增长最快的美术是其中之一。虽然过程中会有很多的“熟成”产品，会让人觉得始终不够味。不过这或许在所难免毕竟是各大厂竞速的产品难免早产。

       当然咱们今天更多要说的主角显然不是以上内容，而是美术表现语言的其中之一“镜头语言“。

       在游戏制作的过程中我们经常会发现游戏的整体性是十分重要的，无论是设计还是画面精度。当游戏制作完成时你发现构图，色调，设计元素的关联性，制作标准的统一性，甚至文化以及艺术表现上，整个游戏的画面品质都达到了一致性，然而却没有打动你砰砰悦动的小心脏。

       这个时候你有没有想过游戏中缺少了什么？是不是少了什么东西把所有的品质和表现关联起来？这也是容易被项目组忽略的一点，而这一点也是十分重要的，能让游戏品质上几个台阶更加精益求精的叙事性，当然你把它理解成故事性也行。这是其中之一，还有一个就是角色刻画。那么咱们这次要说的重点依然是前者。

     Camera的叙事表现有很多种，这些镜头语言包括最基本的曝光，通过曝光，通过景深，通过聚焦，通过视角控制，通过镜头抖动以及运动方式，通过斯坦尼康镜头，Fead in , Fead out , 还有镜头的切换叠加，以及过场镜头，双人镜头等等，用这些手法来搭配节奏实现镜头语言表现。

      那么举个例子；在《刺客信条：起源》或者《战神4》当你发现一条狭窄的暗道或者一扇可以打开的门，会伴随着角色的前进镜头也会跟着推进，然而当你准备进入的时候你会发现镜头发生了微妙的变化，画面中产生了一种压缩感。在这种特写镜头下大家可能会以为这是单纯的摄像机拉近了对吧？其实这里并不是这么处理的，而是摄像机的焦距发生了改变。如果只是摄像机单纯的拉近那么物体的比例很有可能会变的比较糟糕。

      这种压缩感其实是焦距发生了直接的变化。你可以简单的理解为从16毫米切换到了50毫米，这种50毫米焦距在影视中经常可见是一种常用的叙事类焦距。而16毫米的焦距就不会具备这种特写感的变化。（16毫米焦距，50毫米焦距，135毫米焦距完全是不一样的氛围）总体来说变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

       在玩家可控制镜头到叙事的情景时，这种表现手法就是通过镜头对整个画面的压缩最终表现出来。这种手法带来的好处显而易见我什么都不需要说，玩家就可以通过画面去感受到氛围上的变化以及事件上的带入。增加游戏体验感的同时感受到故事性。

      另外滑动变焦，这是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。其实就是在我拉远的时候焦距变长，那么目标不变，从而产生有一定戏剧性的效果。那么在这点上很多3A游戏的特写镜头都充分的利用了这种高级的镜头语言来做画面表现。例如：《巫师3》中杰洛特与狂猎在史凯利杰群岛单挑时的打斗场面，《刺客信条》整个系列中刺杀时的特写场面，《狙击手：幽灵战士契约》中弹道飞行击中目标时的场面等等等。

      优秀的镜头表现配合节奏不止在影视领域有突出的成绩，同样在游戏表现中更是格外的让人兴奋。镜头所带来的故事性和描述性是游戏与玩家之前良好互动的桥梁，同时也是游戏品质中重要的一步。