完美世界主美，参与制作《古剑奇谭》、《分裂细胞4》、《完美世界》等。多次获得世界游戏大奖E3奖、国内游戏金翎奖等。

我更喜欢中式一点、卡通一点的风格，最好再有一些迪尼斯的创作成分在里面。美术宣传图是我最喜欢的效果图，但是属于宣传物料，所以市场的需求量并没有那么大。

成熟的美术设计人该是什么样子？

在给作品做设定时，不应该是带上耳机，依靠听歌来寻找绘画灵感的，这样做出来的设计画不是一个完备的设计。作为一个成熟的美术设计人，应该是多方面准备。把需要准备的新元素、材料都准备好了之后，在落笔。甚至于前期会花费很长的时间，才能去完成一个还不错的作品。

而且，美术设计师应该具备五方面的能力，我认为，一张优秀的原画设定，应该由成熟的设计师来完成，而这个人需要具备审美、创意能力、设计能力、实操能力以及团队协调配合的能力。这样的设计师才能够更好地适应美术设定的流程和工作。

为什么公司就是不喜欢我画的东西？

解答这个问题就必须让大家了解，原画设定在整个产品开发中是一个什么样的关系和作用。

下面这张图是知名品牌系列游戏《分裂细胞》，我也有幸参与制作。

产品的主角叫做Sam Fisher，这是一款潜入类游戏，主角的人物执行各式各样的任务。所以，他自然会去到许多地方，需要出现许许多多的场景，那么我们就需要玩家在体验这款游戏时，有身临其境的感觉。Sam Fisher就是我，我就是Sam Fisher！

所以，在设定角色时，会赋予他许多潜伏类游戏的标志性东西。国外的产品喜欢反复强调关键性标识，这是国内游戏所没有的。通过游戏角色的某一种行为或某一特征去给玩家传递信息，玩家只要看到这样的标识就会下意识地反映产品。

这一点，对于做系列游戏尤为重要。《分裂细胞》是绿色的基调，当Sam Fisher执行任务时，会带着三视目镜，当玩家看到三视目镜和绿色就会知道《分裂细胞》的新产品出来了。

像这样的标识有很多。《刺客信条》的红色披风和红色腰带：

蜘蛛侠的网：

蝙蝠侠的翅膀：

美国队长的盾牌：

这一切都在用着强调性的标识去提升受众的感官认知，做角色时，最重要的就是知道你画的是什么？这个角色有什么样的特点？你该怎样去用画笔表现他的性格？

有一个角色设定做的特别好的同事给我们做过一场分享会，他是一个非常专注的人，他告诉我们为什么他的角色设定做出来后人物模型还原度特别高。举个列，比如我们要画一把剑，那么这把剑是谁用的？什么时候用的？材质是什么？材质又从哪儿来？他会在设定的背后加入故事性的内容去做支撑，让开发出来的产品更逼真、更令人信服。

如果想成为一名优秀的原画设计师，就必须想清楚自己在做什么事？画画的时候想表达一个什么样的东西？人物是什么样的情绪？如果这些你都没有想清楚就轻易下笔，那你画出来的东西是死板的，是不具有灵性的。

通过我们的设定，让玩家对产品有一个最初的整体认知。那在做一个产品的时候我们就必须做到上图中罗列的三种方式，要能够把思维发散出去，也能够把整体的设计思维收回来，再回到产品的本身。

举个例子。由完美世界制作的同名游戏——完美世界，设定了两个种族，分别是羽族和兽族。对于羽族，游戏的整体概念是围绕飞行来设计的，那么在设定时就会让他显得比较轻盈，服饰方面会更干净，盔甲也会有所考究。而兽族进化并不完全，所以盔甲花纹会比较粗糙，具有野蛮的特质、粗犷、力量。让大家一眼就能区分两个种族。

在做《诛仙》的时候，设定有两个女主角——碧瑶和陆雪琪。碧瑶性格活泼，陆雪琪是大家闺秀，高冷女神，那么如何通过图像去传达这些呢？

碧瑶服装色彩采用的是高饱和度的绿色，凸显出她的活泼开朗。而陆雪琪采用的是蓝色，在领口的地方会加上一些刺绣，领口也会提得更高。通过这些小的细节，将人物的性格传达出来。

我们去画原画时，就已经开始在和玩家进行交流，让玩家知道你想要表达的东西，让他对这个角色产生共鸣，那你就成功了！

如何像大师一样高效绘画？

前期准备一定要做的是素材的收集，角色原型的素材、结构的素材、细节的素材，这些是每个原画师在绘画前一定要考虑的东西。对角色的分析，原则上需要担起一条故事线，角色身份的清晰度也很关键，不能突兀。这一点是很多国内游戏都做不到的。

但是国外的许多游戏项目是不区分三维建模和原画设定的，国外比较好的原画师都是先拿三维建模搭出来，在这个过程中进行的绘画，交给建模组的时候连带模型一块儿提交，能力都是非常强的。如果说做原画出现了瓶颈，那么就应该去学习一下三维建模，了解三维建模你就能知道原画设计上怎样是不合理的，这很关键。

送给大家两句话。平庸即常态，常态即失败。无论任何分工，都必须具有设计能力，否则就是平庸。一切设计都不是空中楼阁。满足风格要求、能力需要、审美格调、创新思维以及视觉识别。

如何拉开每个角色的差异性？

许多朋友应该都看过这部电影《公牛历险记》，影片中运用了大量的角色差异性对比，主角牛小时候和长大后、公牛和马体型的对比、强健的牛和瘦弱的牛等等。

当你决定通过某一方面去塑造这种差异的时候，你就会自然产生比较极端的差异化想法。比如这部电影中，通过形体的塑造去体现这种差异，强健的牛四肢都会特别强壮，并且四肢偏短，和旁边弱不禁风的牛形成鲜明的对比。

当你在观念上有了这种定义之后，你就可以运用图像去表达，去让受众认可，并且买单。

上面这张图大家可以看到一些细节的东西。第一个角色的腿特别短，第二个角色的腿细长了许多，就会让人感觉第二个角色瘦弱了很多。为了突出角色“瘦”的设定，它的腹部会比第一头牛高出很多，悬空的空间越大，就越不结实，紧扣电影的主题。

利用形体图像去表达角色的性格，那么就需要先去设定这个角色，然后通过图形结构弄好造型的基础。没有造型，永远不可能画出一个具有生命力的Q版卡通角色。

性格如何通过形体去表达？我们看看上面这几个角色。

第一个角色呈方形，整体有力度，角色腿部偏短，感觉是可以依靠的，所以，方形结构赋予角色力量以及忠诚的角色定位。

第二个整体也是呈方形，只是四肢偏高，多了一些脆弱的感觉。第三个是两个圆形搭配在一起，显得十分可爱。胖在一定程度上是可爱的代表，比如《超能陆战队》里大白。

通过图形结构，能够传达出设计过的语言给玩家和观众。原画设计师最关键的就是拿图形、图像去讲故事给受众听，至于能不能把这个故事的可信度提高，那就是本事的问题了。如果连你自己都信服不了，那么就算你的技法再高超，也是没有灵魂的。