游戏开发团队从来就不是单独的几个制作人员，而是一群经过磨合、具有共同开发经历的才能被叫做团队。一般来说，游戏美术、设计等大部分由公司内部完成，但是像音效、灯光、CG等会由外包团队完成。我们不排除有的公司非常有实力，可以全部内部完成，但是国内知名的游戏开发，如完美世界、网易等都会有外包团队。

下面这张表向我们展示了游戏开发团队的基本组织架构：

（可以存着慢慢看，后面会针对地介绍一下）

通过这张表我们可以发现，游戏团队主要分了两方面——游戏制作和管理。让我们来详细地了解各个岗位的职责，希望能够给更多的游戏爱好者有一个明确的方向，都能成为行业内的大触！

（以下部门岗位名称有多种称谓）

1. 工作室总监：这是团队中除了投资人以外权利做大的人。要么自己创业，要么管理能力特别突出，大公司中，这个职位是不会直接参与游戏开发的，主要负责管理整个公司。

2. 创意总监又叫总设计师：是整个游戏队伍的核心。她的工作是构思整个游戏应该是什么样子，能力要求也是最高的。首先，你需要拥有游戏创作的能力和丰富的经验，了解各个部门的工作，有执行力、决策力和洞察力，是个人精般的存在。

3. 产品总监（又叫项目总监、企划总监等）：他也不会直接参与游戏技术型开发，主要的工作是管理参与游戏开发的相关人员，包括人力的调整、任务的分配、项目进度的把控等。与创意总监相互制衡，创意总监主要负责把游戏相关打磨到完美，但是产品总监就必须根据市场来进行调整。

4. 项目经理：产品总监的助力。总监无法管理所有的部门，所以每个部门都会有相应的经理，经理管理单个部门的事务，再汇报给总监

   
   

1. 叙事编辑：主编剧可以不了解游戏，但是叙事编辑必须对游戏和游戏开发的方向都特别了解，她的工作是根据编剧讲出来的剧情，用书信、过场动画等方式展现出来。也就是把编剧所构思的剧情，用适合游戏的方式合理展现出来。

2. 镜头导演：专注于镜头的运用。

   
   

1. 设计总监：和创意总监打配合，要理解创意总监对游戏的想法，然后用系统去实现，创意总监是构思游戏的体验，而设计总监则需要把体验落地。其次要去管理和协调每个小系统的设计师，因此，要足够了解游戏的方方面面，包括关卡设计、数值设计等，拥有很强的专业知识。设计部是离制作人最近的，需要扛得住压力，同时也最缺乏考核标准。

   
   

1. 美术总监：美术部的负责人，这个职位的人一般都是美术大触，能够把创意总监的想法在脑海里具象化，并且构思出一个独特的、和市面上游戏不同的美术方向来，能够表达也能够绘画，传达给细分的美术人员，并验收最后的风格。所以，她把控美术风格的能力极强。

2. 技术美术：这个职位可能在技术部，可能在美术部。他是技术和美术之间的桥梁，协助实践技术到艺术的转化。他不需要真的会写代码，但是要知道编程的逻辑。知道美术要的效果怎么表达给程序员，也知道程序员需要美术提供什么样的资源。这个职位涉及的非常全面，后续发展空间大。

3. 概念设计师又叫原画师：其实是两个细分领域。原画师源自动画行业，又被称作主镜动画师，主要负责动画里的主要镜头。概念设计更偏向于设计具体的细节。

4. 骨骼绑定师：人的皮肤只有皮肉是动不了的，角色需要被赋予骨骼。这个设计好不好决定了生物动起来是否自然。

5. 地图编辑（场景）：把要用的素材分别导入引擎，在引擎里摆放这些物品，组成大的地图。大家记得的更多的是角色，但其实场景的重要性大于角色，玩家更多时间面对的是场景。做场景能够接触到游戏的开发流程、关卡设计、硬件利用、新的技术、游戏引擎，对未来职场发展帮助大。

6. 特效师VFX：游戏里的非固体效果，实际上，一个特效做的好不好看，不放到引擎中大量对比是看不出来的，后期需要反复调整。特效师是美术部门最缺人才的职位。

7. 游戏动画（动作）：好看的模型只是皮囊，好的动作才能赋予灵魂。以前动作只能靠手调，现在3A游戏用动作捕捉，因此对动作师的要求比过去更高了，游戏动作量也增加，所以市场需求量依旧高。其次还会有动作捕捉员和动捕演员。

8. 灯光师：负责利用引擎和光照工具营造出好的气氛，因此好的灯光师和普通的差距很大，光影的运用可以左右画面的效果

9. 镜头师：要和镜头导演搭配，完成引擎里镜头的运用。

   
   

1. 技术总监，又被叫做程序构架师：技术全面、洞察力强，能够准确洞察出问题所在并提出合理方案，善于管理项目，可以把错综复杂的编程分割成可落地可校验的任务。

2. 引擎编程：负责编写游戏引擎，大的公司还会有一部分人专门开发新的引擎

3. 工具编程：游戏开发虽然有很多现成的引擎，但是每个游戏还会有特殊的需求，那么就需要工具编程人员为团队量身定做工具软件。

所以，根据实际来说，美术部是离项目部最近的部门，也是发展前景最明朗的。但是，如果真心想要在游戏开发中占据重要地位，那么作为一名游戏美术设计师，你所最基础的就是跟上时代的潮流，不断地去学习。游戏行业的发展十分迅速，所以无论是软件的使用，还是审美，都必须紧紧贴合当下的时代。

之前在参加演讲的时候听到过一句话：玩过很多游戏的人不一定是好的设计师，但是好的设计师一定玩过大量的游戏。

上表对于项目制作流程并不严谨。如果你想在这个行业走的更远，那么就不能够只局限于你的一方土地，偶尔也是需要走出去看看的。在一个游戏被提出时，第一步要做的不仅仅是市场分析，还有对游戏本身的设定，这被叫做“立项”。主要目的是确定这个项目可不可以做，做了有什么好处，通过竞争优劣势分析以及设定来确定项目的可行性。

然后与主美、主程等开会划分数据结构。确定了就会分头建表，有多少数据就会有多少表。道具、NPC、特效、ICON等都需要有表，与此同时，主策会出一份总的方案，告诉大家游戏的玩点。然后展开进行市场分析、需求分析、程序分析以及策划分析。这一整个流程是项目的计划阶段。这一块的内容太多太多，下一次再具体聊聊。

确定项目的可行性，我们就要进入组织阶段。这个阶段说起来其实很简单。首先确定时间，包括策划、设计、内测、外测以及发行等时间节点。然后确认相应的参与人员，根据人员去分配任务，正式开始游戏的研发。

在开发阶段，需要策划做到各方面的顺畅沟通，并处理制作中所遇到的问题。

最后，也就是推广控制阶段。其实在游戏制作时，相应的运营团队就已经开始为这款游戏造势，所以我们需要注意到以下几点就可以——成本控制、市场变化、游戏品质、突发事件等，在这个阶段，有一份Plan B其实是很好的选择。

这一次讲了这么多，并且大部分都是文字，会有一些枯燥。但是我希望用这个更清晰直白的方式，去帮助大家重新定位自己未来的规划，也希望对大家今后的事业有更多的帮助。下一次，我们再更深入地去了解一下整个的制作流程。在游戏制作里，有的工作可以被兼任，但是每一个部门都是不可或缺的，珍惜团队里的每一个人，因为他们会是你最完美的伙伴。